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孟京輝導演的舞臺劇《茶館》上周在保利劇院演出時引發了一場“退票風波”，有關“經典作品到底能否如此改編”的話題持續發酵，“觀眾不滿意演出是否可以要求退票”的激烈探討也成為話題焦點。

老舍先生的名作《茶館》自1956年被北京人藝藝術家首演后，成為中國話劇舞臺上久演不衰的舞臺經典。近年來，李六乙、王翀、孟京輝等導演都以各自的方式，對《茶館》進行了大膽改編，為觀眾帶來新的解讀和新的關注。11月8日至13日，孟京輝改編版《茶館》首次來到北京上演，果不其然，備受期待的這場演出帶來火爆票房。但是令人不曾想到的是，開演后面目全非的孟氏《茶館》令不少觀眾提前退場了，每天觀眾席都會出現從開演時的爆滿變成謝幕時零七八落的現象。12日演出當晚，開演后一個小時左右，一位忍無可忍的觀眾突然站起來沖著臺上大喊：“你這是《茶館》嗎？你對得起老舍嗎？胡作非為！”現場有觀眾鼓掌支持，臺上的演員被這突如其來的情況整蒙了，演出一度中斷。這位觀眾被請出劇場后還不依不饒，和一些觀眾一起要求退票。演出后半場，還是不斷有觀眾發出噓聲或者離場，等到謝幕時，觀眾只剩下一半。

一位現場的觀眾感慨道：“我看了二十多年的戲，還是第一次看到臺上演員被臺下觀眾罵傻了，發呆了兩三分鐘，場面一度失控，最開始我還以為是先鋒戲劇的托兒呢！這樣的情況，弄得演員很尷尬，觀眾也尷尬。我心疼這些演員，也心疼頂著寒風來到劇場里的叔叔阿姨爺爺奶奶們。”這位觀眾還表示：“我理解熱愛老舍、熱愛《茶館》的觀眾感受到的冒犯，可是《茶館》不只是北京人藝的《茶館》，不應該只有一種正確的打開方式。經典需要延續，也需要打破。只是這場實驗性的作品似乎不太成功，導演過于自我，執著于先鋒，癡迷于意識流，就是不肯放下身段平等地與觀眾對話。而且之前的宣傳太過歌頌贊揚，也會引起人們心理上的反彈。藝術家可以叛逆，觀眾們就不能逆反嗎？”

其實，孟京輝版《茶館》已經不是第一次遭受這樣的兩極化評價了。2018年，該劇在第六屆烏鎮戲劇節首演時，就有觀眾因為難以接受而提前退場，結果還被在劇場里的孟京輝勸回去繼續觀看了。今年7月，孟京輝版《茶館》到法國阿維尼翁戲劇節“IN”單元演出，宣傳上稱之為“中國戲劇的高光時刻”，但有網友匯總國外媒體評分，表明至少有8家專業劇評媒體給出了“不推薦觀看”的禁止符號。

甲之蜜糖，乙之砒霜，有人痛恨，有人欣賞。孟京輝作為中國先鋒戲劇的領軍人，作品一直受到各種爭議，只是早期網絡平臺沒有那么發達，也沒有大量自媒體平臺，普通觀眾沒有太多機會發聲表達意見。以往孟京輝作品的觀眾絕大部分還是文藝青年，對孟氏風格都有一定了解，“先鋒戲劇”的標簽反倒成了票房保障。但這次由于老舍和《茶館》的知名度，吸引了大量對孟氏風格不了解的觀眾買票入場，不少人甚至以前從來沒有觀看過孟氏戲劇，因此產生強烈的不適感。于是，表現形式看上去同原著幾乎不沾邊的先鋒改編，激怒了原本想要重溫經典的觀劇者。

創作者有根據自己喜好和審美去盡情創作的自由，觀眾有根據自己喜好和審美去盡情評論的自由。只是這樣的“自由”，都應該建立在互相尊重的基礎之上。藝術家要有個性，要有創新精神，這是值得稱贊的，但是戲劇是劇場藝術，是一種藝術家和觀眾共同創造完成的觀演藝術。藝術家如果脫離觀眾，完全陷入個人世界，或者過度商業化，從而引起觀眾的反感和批評，恐怕也在所難免。

因此，從評論角度來說，對于孟京輝版《茶館》無論是贊美還是批評，都不應該只停留在“他敢大膽改編《茶館》”這個層次上。因為在此之前，李六乙的四川方言版《茶館》、王翀的校園版《茶館2.0》，都已經對《茶館》做出了非常具有新意的解讀和詮釋，邁出的步子也一點不比孟京輝小。而且老舍到底對各種改編會持什么樣的態度，到底是反感還是致辭，任何人實際上也無法妄加揣測。因此，面對全新改編的《茶館》，我們應該探討的，不是“改不改的問題”，也不是“老舍怎么看的問題”，而是“改得到底怎么樣的問題”“當代觀眾怎么看的問題”。不停留在情緒的宣泄，也不要把自己的觀點強加于人，大家各抒己見，百家爭鳴，才是對藝術、對藝術創作者和對普通觀眾都有益處的事情。（王潤）