霍華德生男生女表，作為一個編劇，大白影戲在媒體中有云云影響是由于作品的簡約、夸大和視覺立異

　　霍華德生男生女表，作為一個編劇，大白影戲在媒體中有云云影響是由于作品的簡約、夸大和視覺立異。他想用便宜的樂器來配樂。這類百老匯似的氣勢派頭就是要告以外界，他想用新的方法去擴大迪斯尼的范例而不是責備迪斯尼。他汲取從前的特性，為將來注入力氣。

　　與此同時，皮克薩疾速在銀幕上獲得了勝利。皮克薩的玩具們、蟲蟲們、怪物們，以一種游戲的、夢想的姿勢在人們眼前活靈敏現。雖然在動畫的創作過程當中，皮克薩大批利用了電腦這一當代手腕作為講故事的幫助，但不克不及否認的是，這些作品實其實在是老式的動畫片。皮克薩的軍師團（John Lasseter、Andrew Stanton、 Joe Ranft、Brad Bird 等）都是卡爾藝術人物動畫法式設想的結業生，都是專業的動畫故事編劇，他們仍舊對峙著黃金時期的迪斯尼所對峙的信心——在皮克薩，“動畫設想職員是國王。”

　　從上個世紀開端，各個期間的兒童都很熟習傳統的沃爾特·迪斯尼動畫的長處。像無獨有偶的手藝塑造出的多彩人物、差別平常的視點和富有表示力的立場、有締造力的形象笑劇、亦真亦幻的場景、簡樸形象的情節、漫畫一樣的氣勢派頭、一般人的勝利……這些曾經讓人耳熟能詳。固然迪斯尼的長處還不止這些，它的動畫還帶有一點點詼諧、一點點莊重，似乎一個靈活的夢境般的圣境，主題是人類和神話的永世真諦。率真的演出表示出對愿望和決計的挑選，總而言之，這是一個乖僻的稀罕的夢境天下，它能把不克不及夠釀成能夠。

　　這就是為何這三部影戲（包羅在他逝世后拍的《風中奇緣》和《鐘樓怪客》）是真實的動畫，是迪斯尼的典范，而不單單是一個演出的舞臺的緣故原由。霍華德撐持動畫設想者作編導并且成果確實使人合意。對迪斯尼而言，這的確是一個全新的天下，并且也確保了惹起顫動的大片的不竭發生。

　　因而，在80年月末至90年月初，迪斯尼做出了決議，他們請來好萊塢的作家和劇作家來幫他們本人的藝術家寫故事。這些作家開端被引入時，的確援助了傳統的故事場景歷程，并且很大水平上協助他們克制了“續集綜合征”。第三者老是能引進一些新的看法和概念的，可是當這些作家開端逐步掌權而且逐步安排這些動畫設想職員時，這類歡愉的均衡（在《美男與野獸》中可找到證據）開端發作變革了。

　　觀眾想看到更多的《小佳麗魚》如許典范的、布滿了當代生機的童話故事。但是迪斯尼公司剛強地回絕了（除小本錢，有牢固形式的電視系列片）。迪斯尼公司的司理還下了道號令：迪斯尼的動畫是為那些在沃爾特阛阓購物的人建造的。

　　由形象化的締造力、察看力和挖苦所構成的動畫不克不及僅僅被稱為財產和噱頭，更要能沖擊那些“機器”的腳本所構成的“殊效”。關于一部勝利的動畫而言，這些元素都是素質的觀點。默片期間的《小飛象》和《小鹿斑比》從腳本角度的情勢來看底子沒法瀏覽，沒有具無形象化思想的編劇來掌舵的話，那些很簡單用筆墨來表達和交換的創意，就要遭到大大的限定。

　　并不是每個故事都能夠編成一部好的動畫。它的中心必需有一個特定的、合適外在表示的巧妙設法，這才氣使一部動畫的理念愈加幻想（一個女孩肯定要使一頭野獸規復成王子，一個男孩肯定要從一個魔鬼那邊得到三個希望等）。但并不是每個人都能從視覺的角度來闡發——屏幕編導在大大都狀況下都很夸大對話和戲劇化的互動。如許一來，他們怎樣可以寫出一條狗在吃意大利通心粉時愛情了、然后又把通心粉噴了出來如許的腳本？他們沒法存心中的眼睛來看天下，大概說他們底子不曉得怎樣去完成這些沒法在筆墨上或對話中予以描畫的場景。固然，這并非他們自己的錯，只是職業理念差別罷了。

　　一股尋求接納新媒體新動畫特性的“淘金熱”在重生的動畫事情室中開端舒展。他們深信是《小佳麗魚》、《美男與野獸》和《阿拉丁》的戲劇氣勢派頭使這一批影戲大受歡送的。在他們的眼中，童話故事與迪斯尼傳統的民風動畫都開端掉隊了。迪斯尼開端滑坡的另外一個緣故原由是很多動畫設想職員和編劇都走了，他們以為在迪斯尼里面事情能夠感遭到威嚴和友愛（是指與司理級的人物交換）。因而，在現在的迪斯尼，戲劇舞臺的司理成了消費者，文學專業生和MBA們成了創作部分的施行總監。雖然是初度打仗動畫這類媒體，他們卻好像邪術師一樣，咒語一念，搖身一變仿佛成了動畫方面的專家。

　　而另外一面，家長似的配音、有關政治干系調解的煩悶信息（《風中奇緣》、《鐘樓怪客》、《亞特蘭蒂斯》）科門生男生女猜測表、趾高氣揚的自嘲自卑（《鼎力士海格力斯》、《變身國王》）則成了迪斯尼比年低劣的說教。觀眾可其實不買這個賬，他們需求的是坦誠和所謂的“掉隊”的設法，而不是犬儒主義和社會辦理的學問；他們需求的是動畫設想者天馬行空的締造力科門生男生女猜測表，而不是設想總監定下的陳舊模板；他們需求的是逃入一個永世的可托任的世外桃源，而不是再被這個理想社會的政治一次次轟打。

　　在這一風潮中，有些導演還胡想著假如他們好好研討近來的好萊塢影戲的趨向和公式，他們就可以在真人實景的影戲上獲得勝利。因而他們拋卻了兒童似的歡愉和對奇觀的尋求。當他們籌算將平板的影戲變得“高雅和明智”并以此來吸收大批觀眾的方案失利時，我們傲慢的施行總監們就開端指摘觀眾甚么都不懂。我們可以看到的是，在改動形式的壓力下，迪斯尼的施行總監們將他們本來最熟習音樂劇的觸手伸入了一切他們其實不熟習的“水域”中。也因而，迪斯尼的氣勢派頭愈來愈難以界說了。

　　專業人士對此做出批評：在事情流程和檔次上，他們有著深條理的不同。擺在每個觀眾眼前的究竟是，皮克薩在出品“迪斯尼”作品生男生女表，而迪斯尼公司卻沒有。

　　當沃爾特開端涉足真人實景的影戲時，迪斯尼的卡通作品也緊隨其上。在《歡欣滿人世》、《天涯樂土》、《飛天老爺車》這幾部影片中，這類氣勢派頭不言而喻。這幾部影戲也深受動畫設想者的影響，由于這也是迪斯尼的氣勢派頭。

　　很較著，這是對辦理的挑選，以此來改動界說“迪斯尼”的那種講故事方法的標的目的。由《風中奇緣》開端，迪斯尼的動畫團體就分開了彼得·潘的永不島，而到了一個油滑、莊重、有趣和文明的天下。他們的新作品與人們心中的動畫片比擬，更靠近真人實景的影戲。他們詭計把動畫做得更成人化、更多姿、更理想。

　　迪斯尼演化成為由當代藝術和設想分離的漫畫，也是群眾藝術，可是這類以生存為目標的影戲又常常不被明智的批評所承受，可恰恰外人以為如許的影戲很動人。在影戲《恐懼屋》中，霍華德·阿什曼除有動畫音樂的立異，還惹起了詼諧和感情的共識。作為一個抒懷墨客和影戲《小佳麗魚》的制片人之一，他可以使用本人的本領，在沒有毀壞人物本相的狀況下，提出一個新的欣賞性的概念。而這類概念，又成立在傳統的迪斯尼童話故事的根底上。從這一點能夠看出，他對動畫片有很深的了解，以是他才對影片的潛臺詞有很深的成就。

　　迪斯尼正在勤奮從頭解釋他們的事情，拋卻傳統卡通這片六合。而皮克薩卻承受并將其發揚光大。當迪斯尼逐漸墮入一個僵化的天下觀時，皮克薩象素事情室卻喚起了一個童真、夢境、全新的天下。與今朝盛行的概念（傳統意義的動畫行將衰?。┫喾吹氖?，皮克薩的宏大勝利證實了觀眾仍然瀏覽沃爾特·迪斯尼氣勢派頭的影戲，他們的影戲（《玩具總發動》、《怪物公司》、《海底總發動》）用明快的顏色、詼諧和漫畫式的構圖叫醒了人們心中的那份童心。

　　在我們所熟知的迪斯尼動畫的汗青上，沃爾特和他的九大元老和緊隨厥后的擔當者們用富有小我私家氣質的詼諧、富有表示力的演出和富有創作力的形象化場景安排著他們的作品。這些作品中的人物也布滿了獸性化和詼諧感。我們以至能夠分辨出這些人物死后的設想者的小我私家特性——他們的笑聲，他們的哭喊，他們的眽眽情話。在迪斯尼的這些傳統典范當中，每個腳色都是差別的，每個腳色都是唯一的。而這些故事背后的人，像Bill Peet、Joe Grant and Dan DaGradi，都是善于講故事的設想者，固然設想的動畫人物與各自的本領不盡不異，他們卻都有著一樣年青和富有想像力的天下觀。與沃爾特一道，他們締造出了我們所說的“迪斯尼動畫影戲”。

　　這些“今世典范”是擔當了迪斯尼長處的親骨血，是布滿了夢想的童話科門生男生女猜測表，是布滿了難以想象、諷喻、歡欣和奇觀的植物寓言。這使得大批同時期的人都以為，雖然披著今世戲劇和詼諧的外套，他們仍然是最后和最好的“動畫”。

　　而另外一方面，皮克薩的員工們可不地道是碼字的作家（固然他們也寫工具），絕不夸大地講，他們的每個染色體都決議了他們是形象化思想的編劇兼動畫設想職員。假如你看過《海底總發動》的腳本，就會發明它就像《繁華貓》和《森林書》這類由專業動畫職員執導的影片一樣，敘說得敷衍了事，也不是那末太固執于文娛性。

　　但在《獅子王》以后，迪斯尼公司講故事的風俗忽然改變了，公司的構成也隨之改動了，極度的寫實主義者開端統治統統。從90年月初（《獅子王》以后），迪斯尼的動畫故事標的目的開端由一班“富有締造力”的施行職員來訂定。但是這幫人中沒有幾個有動畫設想布景大概真真正正酷愛動畫奇跡的。這些“開辟者們”來自于影戲界、戲劇界、營銷市場、科技界、MBA……就是沒有搞動畫的。他們設想出的人物不管是表面上仍是演出上仿佛都是從一個模板上派生出來的，只是加上一點點的文娛信息而已科門生男生女猜測表。

　　不管是卡通大概電腦，都沒法代替一個好的故事。使人難以忘記的腳色生男生女表、相干的主題和動聽的含有大批詫異的情節才是一部勝利影戲的樞紐。但是一部動畫影戲卻有它一系列共同的需求。起首故事在素質上要可視化，在這個數碼時期里，它能帶你來到一個攝像機所沒法表現的天下。固然一個勝利的故事并非能批量消費的，這一點很難明釋，大要就像在玻璃瓶中捕獲閃電。提及來簡單做起來難。并且，近幾年來，迪斯尼曾經幾回脫靶了，可皮克薩的開創人卻能擊脫靶心，讓觀眾為之一振。

　　與此同時，建造經歷和對動畫財產的酷愛也仿佛變得不那末主要了。與霍華德差別的是，很多的新人關于卡通大概迪斯尼的傳統顯得熱忱完善，他們風俗用本人的理念來消費作品。他們以為如《風中奇緣》和《鐘樓怪客》這類電影更合適在舞臺演出而不是動畫。因而，種族不同論、過火主義、種族滅盡及性壓制成了吸收兒童并可以使人承受的潛臺詞。但究竟上，從《風中奇緣》開端，迪斯尼的每部影片的票房支出倒是每況愈下，以至連算上皮克薩參加而帶來的些許命運和迪斯尼氣勢派頭的暖和、搞笑，也沒法在底子上改動這一場面。

　　觀眾也就開端界說好的動畫片了：這類影戲是感情化的、他們是相干的、他們將模擬《怪物史萊克》、他們有機警的對話、他們有普遍的市場化、他們是三維的、他們會是……

　　有人說形成這類差別的重點仍是腳本。但假如只是把一個僵化的故事看成中心的話，那末即利用盡各類方法，這部動畫片也不外是一個枯燥的銀幕話劇而已。在動畫影戲當中，各類元素必須要到達一個奇妙的均衡才氣配合醞釀出勝利的作品。怎樣把筆墨層面上的影戲腳本轉化為活潑的藝術形象，這一點決議了一部藝術性的作品必需是天然的，而不是寫實的。

　　當迪斯尼的最新特性曾經變得平平無奇時，為何皮克薩象素事情室卻獲得了難以置信的勝利？是電腦制圖動畫的新奇仍是三維設想的魔幻伎倆形成了如許的別離？是手繪藝術曾經與這個科技時期擺脫了嗎？仍是觀眾曾經落空了對卡通的酷愛？

　　沃爾特時期，許多藝術家和思惟家用新的看法豐碩著卡通人物，但這類藝術僅僅能滿意漫畫家的目光罷了（沃爾特自己就是一個動畫設想者，又是一個大孩子，他的動畫只能如許了）。

　　在這幾部影戲里，有更多的有關潛臺詞和形貌人物的鏡頭。但是，影戲的真正魅力在于人物本性的開展和視覺結果的立異。確實，眩目標CG手藝吸收了許多觀眾的留意力，更主要的是，正如已經的迪斯尼所具有的那樣，皮克薩滿意了每名動畫設想職員——他們能夠創作出有突發奇想的、智慧的、靈敏的、老實的林林總總的動畫人物。

　　動畫設想職員的察看和所畫的構圖是夸大的，是具有獸性的，是有怪癖的、虛幻的、擬人的。假如這統統真人都可以做到，那要動畫干甚么？這才是動畫敘事與真人演出的次要區分。在真人影戲中，場景是為表演效勞的舞臺；在動畫片中，場景自己就在演出。動畫產物是不克不及被腳本化的，場景不單單是后續的歷程，更是創作的中心。

　　——觀眾仍是信賴夢想，仍是信賴永久真諦的勝利。當迪斯尼消費出《小佳麗魚》、《阿拉丁》和《獅子王》如許顫動的大片時，他們的確信賴這統統。

　　而這統統，在迪斯尼中表示為：施行總監的緊箍咒使得動畫設想職員建造著蹩腳的故事場景……那些沒法用形象化思想停止考慮的施行總監們是沒有耐煩來細看故事場景和一整部影片的。但是，就地景藝術家們終究按請求完成腳本時，視覺結果卻在無形當中減淡了，整部影片也就隨之變得平平和拘泥于筆墨。要使它變得風趣，唯一的法子是大批增長對話，而如許的動畫與影戲又有何差別？