每年6月的第三個星期日，是一年一度的父親節，這個節日始于二十世紀初的美國，現已廣泛流傳于世界各地爸爸媽媽寄語幼兒園

　　每年6月的第三個星期日，是一年一度的父親節，這個節日始于二十世紀初的美國，現已廣泛流傳于世界各地爸爸媽媽寄語幼兒園。父愛同母愛一樣偉大，但它更多地表現為一種嚴肅、剛強、博大精深的感情。對于大多數人來說，父親是面向社會的第一扇窗戶，而每個人對于父親也有著不同的理解。來看看畫家塑造的父親是怎樣一種風采?

　　1986年 ，李自健為八旬高齡的父親繪制的這幅普通的寫實油畫頭像習作。凝聚了他對一生飽經創傷 、委曲求全的老父親那種發自內心的深刻理解與同情 。他用細膩的筆法，平實的語言，刻畫出一位中國老人堅忍正直、淳樸善良的鮮明個性和民族共性。

　　1996年，著名油畫家王勝利畫了一位老農。畫家似乎從老農安貧祥和的明亮表情中,感悟到了一種樸素的富貴氣質。而那位老農背后的壺口瀑布的跌落聲，又仿佛回蕩著揮之不去的信天游，于是他給這幅畫命名——《黃河謠》。

　　20世紀80年代初，羅中立以一幅《父親》震驚中國畫壇，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出中國農民的典型形象，深深地打動了無數中國人的心。畫中這位純樸的農人也許是作者對父親及終年耕作土地的默默感恩。畫家用濃厚的油彩，精微而細膩的筆觸，塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面爸爸媽媽寄語幼兒園，即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹樸實，細而不膩，豐滿潤澤。

　　世界上最安全的車輛，原來是父親的肩膀!中國的父親，勤勞淳樸、吃苦耐勞。父親往往是力量、權威、智慧的化身，父親的行為在潛移默化地影響著孩子。

　　畫家單國棟作品《節日》系列，用明麗的色彩，奔放的筆觸，表現春意盎然的高原在節日期間，幸福的藏族家庭喜悅、陽光的氣息撲面而來，讓人沉浸在即將來臨的高原春天的溫暖中。

　　從大詩人艾青的《我愛這土地》中，人們不難感受到艾青哪火一般的。然而，這位在中國詩壇占有重要地位的大詩人，卻給他的兒子、承繼了父親藝術才華的著名油畫家艾軒留下了難以忘懷的記憶傷痛。在艾軒眼中，艾青是個冷血老爸，父親把兒子當做感情失敗經歷的一座標志性建筑，而兒子干脆稱自己是父親避孕失敗的意外產物，父子之間沒有溫馨的親情，只有終身難以釋懷的經歷。

　　《脆弱小繩》表現的是一派漁村碼頭的寧靜景象，畫中人物被置于前景并刻意拉近，凸顯得這對平凡父子猶如平民英雄。淳樸憨厚的中年漁民手中擺弄著煙斗，穿著一身藍色的工作服和一雙解放軍膠鞋，這是過去新中國以來普通勞動人民的服飾標配，接近成年的兒子有著粗壯的手臂、結實的大腿。一根從畫面上方垂下的纖細紅繩暗示父輩與子輩之間的延續，像是分布于身體各處的血管，寓意出一種天然的、不可阻隔的血脈傳承。

　　深深的高原文化情結，給予陳逸飛持之以恒的創作動力，《父與子》采用近距離鏡頭方式，塑造了一對平凡的藏族父子。滿幅僅畫父親與兒子的半身，構圖顯得格外飽滿快穿之給反派當爸爸。飽含的大筆觸和大色塊，凸顯藏民的質樸、野性、粗獷、原始、空靈、神秘。畫家如塑如刻的筆法，將藏民父子的面部膚色以及表情刻畫得入木三分。

　　在《血緣：大家庭—父與子》中，父親的形象是年輕的，梳著青年的發型，他修長高挑的外貌為肖像增添了嚴肅感。而男嬰則顯得天真無邪，可以看到他承繼了父親外貌特征。而男嬰的雙眼透露出意外的成熟和智慧，他的姿態和凝視坦率自然，看起來比他的父親更有自信。畫家慎重地透過畫布來連結血緣，把人物形象連成一線，更獨特的是，男孩的手似乎輕輕地拉著弦線，彷佛知道自己已經誕生到一個復雜和煩瑣的世界上。

　　羅中立《渡河趕場》創作于1991年，是羅中立風格轉型階段的重要作品。他用夢幻般的場景表現出了一種中國鄉村生活的特有詩意。在作品中，羅中立將農民與其賴以為生的大地緊密聯系在了一起，通過對具體物件的夸張性描繪，展現了他們樸拙而又充滿情趣的生活世界。畫面中那種跳動的筆觸使作品充滿民間文化特有的泥土氣息和真實的厚重感。

　　朝鮮畫家崔英哲的作品《教父親認字》中，一位老實憨厚的農民坐著正中，旁邊的女兒手把手地教他寫字認字。在我們印象中，常常是父親教導子女寫字 ，而畫中正好相反，就像長大后的我們，也常常教會父母他們不熟悉的事物。畫中的父女在點著蠟燭的情況下還在認真學習，媽媽在后面欣慰的笑著，一家三口臉上都洋溢著幸福的笑容，這種濃郁的親情感染著每一個人。

　　在孩提時期,我不能想象還有什么需要比父親的保護更強烈。大約汗水就是父親的味道……林則軍《守望幸福系列·城市新移民》將進城務工的父親們重新拉入了人們的視線。

　　王海力《父親》2016年5月 教學示范畫父愛如山，深邃內斂，在子女心中永遠屹立不倒。父愛無言，是無聲的守候，只要我們需要，他永遠都在。隨著歲月流逝，我們逐漸長大離家，父親鬢角悄然變白，額頭皺紋爬滿，依舊掛念著在外的我們；我們逐漸長大，發現父親變得嚴肅，開始與他保持距離，但依舊能感受到他的愛。油畫大師王海力在教學過程中，寥寥數筆就讓一個鮮活的父親形象躍然紙上。

　　對于藝術家來說，父親往往扮演著多重角色，也許是他的藝術啟蒙者，也許是贊助者，甚至還可能是反對者。但不可否認的是，在他們豐富而復雜的藝術生涯中，父親是一個非常關鍵且獨特的存在。從藝術家塑造的父親形象中，也許我們能發掘出影響其藝術風格的重要因素。

　　《紅燭頌》中的主角是20世紀中國著名詩人、學者、斗士聞一多，畫家聞立鵬的父親。正是父親以他悲壯的人生影響到我的人生觀念，引導我走上了學習藝術的人生道路。1931年10月5日，聞一多最小的兒子聞立鵬出生了。實際上，這位很忙的父親在犧牲時也沒能滿足兒子學畫的要求。85歲高齡的聞立鵬回憶了小時看父親畫畫的場景。那時，原本學美術的聞一多雖然不再繪畫，但只要興致來了，他就順手找來一張香煙紙，在反面作畫。這些即興小畫引起了幼年聞立鵬對繪畫的興趣。

　　《野草灘系列油畫》是以中國東北大地的山川草木、風土人情為情感依托，而所抒發的更多的是畫家對人與自然、生命的關照。父愛母祥，兒女成雙，這是中國人最樸素的理想!

　　作者王少倫的目光更多地投在那些容易被我們忽視的農民這一階層上，以平靜的筆觸平鋪直敘，他的畫面帶著疑問，他與自己所表現的人物同呼吸，在贊美中發出聲聲嘆息，他像表現自己的家人一樣描寫著那些農民。

　　本畫是梵高向米勒同名畫作的一次致敬。畫面是一塊農村的耕地，背面是農民的房屋；畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步；左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。每個看到這個畫面的人，笑意都要飛上嘴角：人生的第一步，邁向父親。藍黃白綠的自然本色，夸張變形的筆調，讓人時時感覺到生命的躍動，平凡中充滿大愛深情，傾吐到畫作，帶給世人來自生命最深處不肯屈服的繪畫語言中震撼人心的吶喊。

　　杜尚1887年7月28日生干德國薄蘭韋勒(現屬法國)的一個和美而有文化教養的中產家庭，父親是一位公證人，還是一位通情達理、心平氣和的長輩，從不干涉子女的決定，并在經濟上給予幫助。杜尚保持一生的文雅氣質和紳士風度可能就源自他父親的影響快穿之給反派當爸爸。

　　倫勃朗生于荷蘭萊頓，他是父親是磨坊主。倫勃朗是一家九個孩子中最小也是最聰明的一個。父親讓他上大學，并希望他成為法律家。但由于天性喜好繪畫，倫勃朗只上了六個月大學就休學了，隨后進入一家畫室學習繪畫。功成名就之后，倫勃朗的第一批作品是畫他父親和家人的肖像。

　　這件油畫作品是丟勒為他的首飾匠父親所作的肖像畫。畫家描繪父親的側面肖像快穿之給反派當爸爸，令人嘆服的是其描繪的細膩程度，除了面部，雙手的描繪也相當細膩，畫面的整體色彩是協調的，襯托衣服的棕色和皮膚、帽子的陰影，以及眼睫毛、頭發的描繪等等，也做到最細微的刻畫。這幅畫中，丟勒父親敏銳的目光透出威嚴，可見他在兒子心中具有洞察一切的智慧，略顯凌亂的頭發和平日操勞的雙手也沒逃出兒子善于觀察的雙眼。

　　塞尚的父親路易·奧克斯特·塞尚經營皮帽業起家，后來開辦了塞尚·卡巴索銀行。他理財有術，但對藝術一竅不通，因此堅決反對從小就喜愛繪畫的兒子在這方面發展。塞尚按照父親的希望，考入埃克斯大學法律系爸爸媽媽寄語幼兒園，據他自己說這并非自己所愿，乃是出于父親的強求，他的內心向往的還是到巴黎學習繪畫。由于看透了兒子的心思 ，父親不再勉強兒子。塞尚為父親畫過多幅肖像，其中1866年所作的《讀報紙的父親像》是他轉變風格的代表作品，畫中的父親低頭看報，表情安詳，顯示出凝重厚實和恒定持久的感覺。

　　詹姆斯·恩索爾生于比利時奧斯坦德。他的童年生活并不幸福，父親是一名被放逐的英國藝術家，有著藝術修養且感情敏銳，母親則是個精明能干的佛蘭德斯人，童年時他的父母關系并不和諧。1887年，他的父親死于酒精中毒。恩索爾的家庭背景可能促使他從少年起就具有憂郁的性格，以至于其畫作中充滿了色彩強烈、詭異怪誕的氛圍。這幅畫中的父親低頭看書，表情也略顯凝重。

　　達利出生在西班牙Figueres的一個小鎮上，并且在那里度過了自己的孩提時光。他的父親是一個有社會地位的律師和公證員爸爸媽媽寄語幼兒園，家底殷實，曾經在海邊小漁村Cadaques替達利建立了他的第一個藝術工作室。后來達利愛上了大他十歲且當時處于已婚狀態的女人加拉，并加入了超現實主義畫家的群體，這兩點都導致了他和父親的矛盾。

　　弗里達·卡羅是墨西哥有史以來最受歡迎的現代女畫家，她的父親是個擁有匈牙利猶太血統的德國移民，也是墨西哥城當地頗為有名的攝影師。父親的職業也在一定程度上影響了卡羅的審美，后來她的畫作總是能夠呈現出一種直透心靈的質感。

　　《木匠圣約瑟》是拉圖爾藝術成熟期的杰作之一，稱得上是17世紀的繪畫杰作。此幅油畫描繪的是一位借著兒子手中的燭光在夜間做活的木匠。從畫作的名稱可知，這位木匠即是耶穌的養父。約瑟與幼年耶穌的眼神交流是整幅畫作的核心。他溫柔的眼神，流露出對孩子的無限關愛；布滿額頭的皺紋傳達出他為兒子的未來命運的擔憂；正在加工的木頭則是耶穌受難時十字架的暗喻。雖然這是一幅宗教作品，但畫中描述的場景旨在喚起一種普世的情懷，作品的簡潔及其對人物的刻畫深深地打動著觀眾。

　　浪子的比喻是《圣經》中出現的一段文字，十七世紀荷蘭畫家倫勃朗以這段文字為藍本創作了一幅題為《浪子回家》的油畫作品。畫面表現的是老人的小兒子，索求家產，遠走他鄉，放浪形骸，迷途知返，最終回到家中的情景。畫中的老人已是風燭殘年，疲弱的視力已不能幫助他更好地辨認面前的情景，他伸出雙手接受失而復得的兒子，那雙顫動的手在兒子的背上撫摸著，衣衫襤褸的浪子身上留下了流浪的印記，父子相遇的這一幕令觀者動容。

　　畫家塑造了一個在沙皇統治下遭受的知識分子的形象，這位者同時還是一個父親、兒子和丈夫。經過長期流放和苦役，者突然歸來，當他走進房里時，年邁的母親吃驚地從沙發上站起來，妻子和兩個兒女也看著他。稍大的男孩兒欣喜地抬起頭注視著，嘴巴吃驚地半張著，好像要喊出聲來；較小的孩子有些膽怯地把目光從讀著的書本移向陌生人。這樣一個特殊的場景，有它深刻的歷史背景，畫中涌動的親情也令人感慨。

　　丟勒的父親是一位出色的首飾工匠，丟勒從小就在自家的作坊當學徒。造首飾必須學習裝飾藝術，小丟勒在作坊里受到了嚴格的繪畫訓練，父親教他臨摹各種圖樣和人物畫，丟勒很快地顯露出他的繪畫天才，并對繪畫產生了強烈的興趣。這時他鼓起勇氣請求父親允許他不當首飾匠而當一個畫家，想不到嚴厲的父親竟然依從了兒子的愿望，并將他送到附近一位名畫家處學畫爸爸媽媽寄語幼兒園。父親的寬容造就了一代繪畫大師，在《父親的畫像》里我們似乎可以看到丟勒對父親無限感激之情。