從歐洲中世紀的圣索菲亞大教堂到后來巴塞羅那高迪公園，再到上海外灘的萬國建筑，馬賽克裝飾都是這些著名建筑的特色之一。一塊塊大大小小的彩色碎片經過歲月的洗禮，煥發出五光十色的光彩，像變化萬千的萬花筒一般，帶來混色多變之美，是光和色的神奇魔法所在。

馬賽克是英文mosaic的音譯，指人們用小石子、貝殼、瓷磚、玻璃等彩色嵌片在墻壁或地面上“繪制”圖案的一種藝術形式。馬賽克是一種古老的鑲嵌藝術，發源于美索不達米亞平原，公元前5至前4世紀，希臘人開始制作馬賽克畫，在古羅馬時期得到極大發展，到了拜占庭時期到達藝術巔峰。在此后的若干年間，羅馬工匠將這種技藝傳到北非、西班牙、黑海沿岸、亞洲等地區。

馬賽克質地較為堅硬，防水、防火、防潮、耐酸堿，不易受損，常常以壁畫形式被廣泛用于教堂建筑和世俗建筑的裝飾上，因此流行于世界各地，經久不衰，并取得了非常高的藝術成就。

人們在欣賞一幅幅馬賽克鑲嵌壁畫藝術作品時，深深為其豐富多樣的形式、艷麗多姿的色彩、層出不窮的材料吸引著，雙手輕輕地撫摸這些碎片，仿佛眼前是金戈鐵馬的沙場，或是一彎新月之下的斷壁殘垣，或是午后斜陽慵懶中的花花草草。

從材料區分，馬賽克藝術大致可分為以下幾種：

1、天然石材、巖石馬賽克——自然、粗獷、古樸面對豐富多樣的馬賽克材料，天然石材或是巖石碎塊的鑲嵌使用，再次將我們帶回到馬賽克藝術的初始階段。

早期人們使用隨手撿來的小石子、薄型的石塊和其他材料，組成鑲嵌圖案。各種巖石被開采以后，加工成等厚的石板，一般在1—3cm厚，雖然未被打磨的石材也有色彩傾向，但是由于它們表面不規則的反光，基本上呈現的都是土灰色，因此除了特別效果的壁畫裝飾之外，很少被使用。材料表面上出現的天然效果，或高低、或凹凸、或斑點、或鋒利或光滑的自然肌理，轉化為馬賽克壁畫藝術語言的基本構成元素，形成了作品獨特的藝術效果與美感。現代作品《日月同輝》使用大量天然巖石，以四邊形或是多邊形形狀為主，運用土黃、赭石、淺灰、深灰等色階變化，表現出日落前余光照耀在斷壁殘垣上，景與物、光與影、日與月的兩兩相對，天然石材的選用使之于自然、古樸中呈現不盡的輝煌，天然石材馬賽克的應用給作品增添了神秘、粗獷的氣息。

2、玻璃馬賽克——精致、通透

玻璃是光和影表現最直接的媒介材料之一，它自發明之日起就和“光怪陸離”、“晶瑩剔透”等形容詞聯系在一起。早期拜占庭式鑲嵌運用最多的材料是玻璃馬賽克，這種鑲嵌具有相當高的藝術難度，因此成為奢侈的藝術形式。

玻璃馬賽克除色彩不同外，其表面可呈現許多肌理效果。有的玻璃馬賽克在制作過程中產生出或大或小的一個個氣泡，就像繪畫中點的存在，使畫面多了幾分空氣的動感；有的玻璃馬賽克表面并沒有過多打磨，呈現出粗糙的啞光質感；有的玻璃馬賽克里面加入一定比例的絲狀或點帶狀金屬（通常是金色，也有個別其他顏色如銀色等）結晶顆粒，呈現出金屬閃光點、絲的效果，在有光線照射的情況下，金色顆粒的效果更強烈，這類馬賽克統稱為金星馬賽克。有的玻璃馬賽克會呈現一種或多種與磚體顏色不同的、流動狀的彩色帶，形狀多為線帶狀、木紋狀、石紋狀，色彩多為同色系中明度的變化，若隱若現，如流水、如木紋、如花絮，肌理的表現效果更豐富，因此叫幻彩玻璃馬賽克。有的玻璃馬賽克表面會呈現出類似珠貝表面的光影效果或重金屬表面的效果，質感表現如幻彩流光的效果，不同感光角度有不同的光影和色彩，或呈現重金屬的幻彩效果，這一類是珠光玻璃馬賽克。

玻璃馬賽克質地硬脆，表面光滑透明、晶瑩剔透，其遇光閃爍的特性，以及色彩上的鮮艷純正、色系豐富，使畫面表現出精致、通透、閃耀的藝術效果，給瞬間凝固的美帶來永恒性。

3、陶瓷馬賽克——樸實、多變

陶瓷馬賽克有無釉陶瓷馬賽克、釉面陶瓷馬賽克、高溫彩釉馬賽克三種。無釉陶瓷馬賽克表面沒有上釉，相對較為原始、古樸、粗糙；釉面陶瓷馬賽克表面肌理可呈現出亮光釉面、啞光釉面、結晶釉面、金屬效果、緞光面效果等，是色彩豐富、肌理效果多變的材料形式。陶瓷馬賽克失去了玻璃馬賽克的透明質感，少了一分靈秀，多了一分厚實。

4、綜合材料馬賽克——創新、多元

現代馬賽克壁畫作品中出現很多新材料，包括人造石材、人造貝殼，以及一些現成材料如麻布、齒輪、鐘表零件等特別的材料，紛紛融入，不同材料自身的特色與馬賽克固有的屬性相結合，表達著藝術家對世界和生命的情感體悟。這時，材料就成為表現主體，彼此之間有著大小面積的對比、高低起伏的對比、色彩的對比、肌理質感的對比等等，正是在諸多對比中，馬賽克壁畫藝術的審美價值凸顯出來。一幅優秀作品包含成千上萬塊碎片的拼貼、組合，是藝術家對材料特性的熟識，是加工、提煉、取舍的過程，亦是內心畫筆到材料媒介的大膽突破。新材料、新工藝的出現，使得馬賽克壁畫的發展正在向著多元化方向探索，可具象、可抽象、可傳統、可前衛、可二維、可三維、在傳承與創新中展示著萬千風采與無限可能。

馬賽克以空間色點的形式，利用空間混色的視覺原理，運用分割主義，最大限度地使色相、明度、飽和度處于和諧之中，使觀者于遠觀處窺得全貌，近觀又有斑斑點點、五彩斑斕的觀感，獲得有別于任何調色顏料所帶來的美感體驗。歷經數千年，馬賽克藝術已經蛻變為一種成熟的藝術門類，進而迸發出新的活力和激情，走入大眾視野和公共空間，承擔著多方面的社會功能，包括提高城市藝術水準，展現中國神韻，等等。正如馮遠教授所說：“鑲嵌藝術在國內具有廣泛的接受群體，藝術作品尤其公共空間的藝術要以人民為中心，要為人民所喜聞樂見，才有更加持久的生命力。”

（作者為上海美術學院副教授）