82歲的他，一生都在追求東西方戲劇的融合，一直嘗試用中國戲曲演繹希臘戲劇。他創作的《俄狄浦斯王》，是在中國正式公演的第一部古希臘悲劇，當年曾震撼中國戲劇界。

82歲的羅錦鱗很“潮”。電腦、微博、微信、拍照，樣樣精通。如果你是他的微信好友，朋友圈經常會被他“刷屏”。他出去講課，專門建微信群，隨時跟學生討論。采訪期間，他的微信不斷響起。有時正說著，頭輕輕一轉，瞥向手機，又有新消息傳來。

去年，他把古希臘喜劇《鳥》搬到中國舞臺。羅錦鱗一直琢磨怎么讓戲好看，就問最近啥時髦，有人跟他說“說唱”。他一拍腦袋，說唱不正適合歌隊嗎？于是，8只鳥化身的“歌隊”，除了有歡快的舞蹈，還有大段的說唱。

羅錦鱗一生追求新。1984年，羅錦鱗開始執教中央戲劇學院干部進修班。學生要表演畢業劇目，羅錦鱗就給出兩個備選劇目：《哈姆雷特》和《俄狄浦斯王》。但《哈姆雷特》已演出很多次，很難再有新意。于是，羅錦鱗就準備排演《俄狄浦斯王》。這簡直不可思議！《俄狄浦斯王》是一部反映宿命論的悲劇，跟當時中國盛行的“人定勝天”的思想相悖，無人敢碰。羅錦鱗找到當時中央戲劇學院院長徐曉鐘，征求他的意見。徐曉鐘完全贊成，“老祖宗的戲早就該排了”。有了院長的支持，羅錦鱗的想法更堅定了。1985年下半年，《俄狄浦斯王》開始排練，1986年春首演，這是在中國正式公演的第一部古希臘悲劇。

《俄狄浦斯王》如一聲驚雷，震撼了中國戲劇界。原定只公演5場，后來在觀眾的強烈要求下，加演到20多場。當時戲劇界，有南北派之爭，也就是“寫意戲劇”與“寫實戲劇”的論爭。兩派看了《俄狄浦斯王》后，都很興奮，聲稱從中找到了自己的理論依據。1986年，羅錦鱗帶著《俄狄浦斯王》參加第二屆國際古希臘戲劇節，影響很大，德爾菲大街小巷都是《俄狄浦斯王》的海報。演出后開研討會，希臘文化部長緊緊抱住羅錦鱗，激動地說：“我們真應該學習中國人是怎么認識古希臘戲劇的。”

在羅錦鱗家的客廳，掛著一幅特殊的圖片，上面有密密麻麻的簽名。“這是《俄狄浦斯王》首次在希臘演出的海報，上面有近百位藝術家簽名，很多藝術家在國際上都首屈一指。”羅錦鱗指著海報，仔細辨認簽名。那段時光，仿佛又重新閃現在他的腦中：舞臺，燈光，音樂，鮮花，歡呼聲在劇場久久回蕩。

第一部希臘戲劇很成功，但羅錦鱗覺得還有缺憾。《俄狄浦斯王》只是讓中國人演希臘戲劇，怎么讓古希臘戲劇“本土化”？1988年，羅錦鱗帶著話劇《安提戈涅》到希臘演出時，時任歐洲文化中心主任伯里克利斯·尼阿庫先生建議：“中國戲曲舉世聞名，何不用戲曲的形式來演繹古希臘悲劇？”一言點醒羅錦鱗。正巧這時，河北省河北梆子劇院裴艷玲找到羅錦鱗，希望能合作排一部戲。羅錦鱗心想，梆子沉郁悲涼、唱腔高亢、富有情感爆發力，很符合希臘悲劇精神。一拍即合，他們決定用河北梆子演出《美狄亞》。

不同國別，不同戲劇形式，想合二為一，談何容易。有人曾用京劇演出《奧賽羅》，演員上身穿英國戲服，下身穿中國裙子，一出場，臺下觀眾笑倒一大片。羅錦鱗吸取教訓，不用“拼合”而用“融合”。他心想，川劇有“幫腔”、京劇有“龍套”和“撿場”，這不就是希臘戲劇的歌隊嗎？他還把希臘神話中“金羊毛”的故事加入戲中，正好展示戲曲的四功五法。

羅錦鱗沒想到，《美狄亞》首演后，受到國內外觀眾追捧。該劇先后赴希臘、意大利、法國、哥倫比亞多國演出。在意大利米蘭演出時，《美狄亞》的演員還與著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂唱起了“對臺戲”——他們在同一條街道上的兩家劇院同時演出，《美狄亞》的關注度竟然更高，連劇場過道上都站滿了人。

更難得的是，一出戲“捧”出兩個梅花獎。1995年，第二版《美狄亞》和河北省河北梆子劇院青年團合作，彭蕙蘅因此劇獲得了當年的梅花獎；2003年，該劇又由北京市河北梆子劇團演出，劉玉玲獲得梅花獎二度梅獎。羅錦鱗也被希臘克里特島政府授予“榮譽公民”稱號。

用中國戲曲演繹希臘戲劇，羅錦鱗一直是探路先鋒。“我一開始就追求東西方戲劇融合，讓中國人看改革的戲曲，讓外國人看典型的中國戲曲。”羅錦鱗時常提起戲劇先驅歐陽予倩，后者的一句話一直刻在他心中：“不懂中國戲曲，就沒法做‘中國’導演。”

退休以后，羅錦鱗沒閑著，每年排一部新戲。今年6月，由他擔任總導演的兒童劇《小貝的書柜》在浙江上演。不過，他身邊多了一位“貼心小棉襖”——他的女兒羅彤從希臘回國發展。羅門三代，有說不盡的希臘情緣。父親羅念生是翻譯家，翻譯希臘名著30余部；女兒在希臘傳播中國文化20余年，創辦了希臘第一個民間中國文化中心。

“東與西，雖說是兩個方向，我的想象，在相接的中央。”這是羅念生早年的詩，也是羅錦鱗一生的信條。東方與西方，傳統與革新，已過耄耋之年的羅錦鱗仍在摸索，寸刻未停。

（本報記者劉江偉）