畢加索這個耳熟能詳的名字，如果用一個合適的字眼描述，想必只有“天才”最合適不過。他的“天才”到底是天生還是后天？這個問題真的無法考究。他從小天資聰穎，傳說他在學會走路前就已經可以使用畫筆，年僅14歲就創作了《戴帽子的男人》，成為他最早的重要油畫作品之一，當時他還只是一個學生。即使在垂暮之年，他仍在創作。很難想象一位在世92年的藝術家，畢生創作的作品多達37000件。

畢加索永遠是年輕的，他多種多樣的創作風格滲透出無限的生命力，他手中誕生的作品之所以能流傳至今，也是因為鮮活，具有前瞻性。作為20世紀藝術集大成者，他既是現代藝術的奠基人，也是西方現代派繪畫的主要代表者。他的藝術風格影響了一代又一代的藝術家，在他之后產生的創作風格或多或少都能找到一些畢加索的影子。

天蝎座的畢加索從誕生的那一刻起就注定了放蕩不羈愛自由的個性，西班牙南部的馬拉加是他的出生地，從這里出發，開始了他傳奇的一生。

得益于父親的細心栽培讓他得以開啟藝術大門；之后憑借自己的聰慧，在研習藝術的過程中得到長足的進步；徘徊在他身邊形形色色的繆斯讓他獲得了無限的創作靈感；旅居過的每一處都給他的藝術靈魂注入了更加豐富多彩的素材。正如他自己所說：“我本想成為一個畫家，然而我卻成為了畢加索。”

喜大普奔的是今夏你可以無需走出國門，在北京的UCCA尤倫斯當代藝術中心就能欣賞到103件畢加索真跡作品展。展覽基于國立巴黎畢加索博物館的館藏，展出的作品主要涵蓋他早期全部代表性階段，時間跨度為三十年。青年畢加索的藝術發現與醞釀時期，其風格經歷了從學徒時代的學院派現實主義，到戰后向古典風格的回歸；從藍色時期和粉色時期交替出現的憂郁和情感相關主題，到他具有開創性的原始主義探索等諸多變化。

1800平方米的展廳中，整個展覽按照時期在空間設置上劃分為六個不同的半開放式的盒狀空間，使展覽各章節主題得以錯落有致地呈現。這些開口與空隙為觀眾提供了意想不到的視角和驚喜：“早期畢加索”聚焦于畢加索自童年時期開始的創作及藝術家早期受到的影響；在“藍色和粉色畢加索”階段，藝術家放棄模仿前輩的后印象派繪畫風格，轉而塑造真正意義上最早的個人風格，并逐漸確立了最初的藝術身份；“驅魔人畢加索”展現了藝術家簡化形式和空間的探索，在尋找、發明新的藝術語言的過程中，開啟了一場徹底改變二十世紀藝術的革命；“立體主義者畢加索”中，藝術家對“標志物”等符號元素的運用催生出了立體派作品；“多變畢加索”著眼于藝術家對古典的致敬、引用與革新，展現出畢加索獨特的藝術探索。展覽的最后部分展示了藝術家1927年至1972年較為晚期的一系列杰出繪畫和雕塑作品，這些作品清晰地展示了畢加索青年時期的藝術實驗所產生的影響，亦勾勒出貫穿他創作生涯的主題與基本原則。

在展覽中你將會看到具有標桿性的諸多作品，例如：《戴帽子的男人》《古典雕塑石膏像寫生習作》《瘋子》《兄弟倆》《阿維尼翁的少女》《自畫像》《彈曼陀林的男子》《壁爐旁的男人》《戀人》及《習作》等名作。

一個藝術家如果只是一種風格創作下去會被詬病沒有創新，如果風格多變又是一種挑戰，在不同的創作媒介之中互相切換并且要做到完美是非常高難度的一件事情。但是對于畢加索來說，每次革新他都能淋漓盡致地發揮出自己的天才成分，在他而言，藝術創作的道路永遠是無止境的，似乎全身的藝術血液需要通過作品創作才能得以鮮活涌動。正如他所說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”畢加索的一生輝煌至極，全世界前10名最高拍賣價畫作里面，他的作品有4幅；而且畢加索是唯一一位在世時見證自己作品登上神級藝術殿堂——盧浮宮的畫家。