2002年，原版音樂劇《悲慘世界》在上海大劇院連演21場，觀眾反響空前。如果把這一文化事件看成是中國音樂劇市場的萌芽，那么17年之后的今天，音樂劇的舞臺已是滿目蔥蘢。從原版經(jīng)典的紛至沓來，到與百老匯、西區(qū)與中國的“零時差”;從外來的大咖好賣票，到本土偶像的持續(xù)霸屏和秒殺;從大制作強陣容的賠本賺吆喝，到原創(chuàng)小劇場也能“跳出我天地”;從單純的版權(quán)、技術(shù)、培訓引進，到形成適合中國市場的制作、營銷和孵化體系……可以說，今天的中國音樂劇市場比以往任何時候都更加成熟和滿載信心。

上海蘭境文化傳播有限公司懷揣著對劇場最本能的熱愛，很幸運的凝聚了一批來自音樂劇領(lǐng)先公司、有著豐富行業(yè)經(jīng)驗的人才。公司創(chuàng)始人趙國蘭女士表示，很榮幸此次能邀請到中韓兩國第一代音樂劇產(chǎn)業(yè)化推動者李性勛先生出任蘭境文化的高級顧問。擁有20年音樂劇制作的豐富經(jīng)驗的他，不僅是中文版音樂劇《危險游戲》、《變身怪醫(yī)》的制作人，而且非常看好中國音樂劇市場未來的發(fā)展。

在公司推出的首個演出季中，就包括了五部誠意滿滿的優(yōu)質(zhì)作品。其中，根據(jù)《羅密歐與朱麗葉》劇作靈感而創(chuàng)作的《莎士比亞的R&J》和洋溢著青春荷爾蒙的《壞磁石》兩部音樂話劇，目前已進入到制作籌備階段，預計最快在明年與觀眾見面。其余在海外舞臺收獲高口碑和人氣的三部音樂劇，也已陸續(xù)進入籌備階段，不久之后將在蘭境文化官方渠道一一揭曉!

用青春的荷爾蒙喚醒經(jīng)典

在全球名聲大噪的音樂話劇《莎士比亞的R&J》被觀眾視之為“《死亡詩社》和《羅密歐與朱麗葉》的完美經(jīng)典結(jié)合”，其故事的構(gòu)思也頗為大膽新穎。在以嚴明紀律著稱的寄宿制男子高等學校里，學生們?nèi)諒鸵蝗盏倪^著枯燥、高壓的生活。

一天深夜，四名學生悄然逃出宿舍向自己的“秘密基地”奔去。他們拿出了一本用紅布包藏好的一本書——《羅密歐與朱麗葉》開始朗讀，越來越被莎士比亞筆下所描繪的畫面所吸引。慢慢的，他們把劇中人生映射到自己的身上，開始對現(xiàn)實中身處的機械化生活進行思考。在夢與夢想之間，他們最終奔向了何處?

《莎士比亞的R&J》巧妙地借助莎士比亞名作的故事和內(nèi)核，創(chuàng)造出全新的現(xiàn)實人物形象，加上全男班演繹的大膽嘗試，精妙的戲劇編排，打破了傳統(tǒng)概念上對“性別固有化”創(chuàng)作的認知，為整部劇加入了不同的色彩。劇中涉及的關(guān)于叛逆、情感、追逐自我等青春命題的思考，也極易引發(fā)年輕觀眾的共鳴。

另一部同樣聚焦青春題材的音樂話劇《壞磁石》，則講述了4個男生從9歲、19歲到29歲，三個不同年齡段的故事。在蘇格蘭南海岸的一個鄉(xiāng)村里，三個好朋友在9歲的時候認識了一個新的轉(zhuǎn)校生。雖然這個男生言語不多，甚至一起相處時會有些許尷尬，但是他們之間還是成為了朋友。

19歲那年，少年們組成了一支樂隊，并夢想著成名。但總有一個人和其他隊員音樂及愛好取向不同，貌合神離的四個人總要有人退出樂隊。話題一經(jīng)挑開，4人卻就此走向了4段不同的人生……十年之后，當他們再次相聚，昔日破裂的友情是否還能彌補?

全劇僅由四名演員出演，他們將從9歲一直演到29歲，挑戰(zhàn)整整20年跨度的人物塑造。值得一提的是，交錯的時間線和“戲中戲”的設(shè)置，也時刻讓演員處于“精分”的狀態(tài)之下帶著觀眾在現(xiàn)實與童話之間穿梭，呈現(xiàn)一場令人留戀往返的時光之旅。

該劇由蘇格蘭作家Douglas Maxwell創(chuàng)作，原版首演于2002年芝加哥。2012年韓文版首演后即引起熱議，至今仍在當?shù)責嵫荨Ｔ谖�美的舞臺和不同風格的音樂加持之下，這部劇受到來自不同年齡層觀眾的歡迎，不少年輕的演員正是通過這部作品歷練而走向了大眾視野。

“3R計劃”迎接市場新挑戰(zhàn)

在國內(nèi)音樂劇市場極速發(fā)展的當下，蘭境文化也借此機會介紹了“3R計劃”，即“Recall、Return、Renew”，這也將是團隊制作劇目所秉持的一個原則。Recall，就是喚醒經(jīng)典的記憶，在蘭境文化的儲備劇目里，大多都是來自歐美、日韓的經(jīng)典之作，首演至今多年仍在世界舞臺上常演不衰，通過中文版的改編能喚醒大家對經(jīng)典作品的回憶;Return，指的是回歸舞臺的初心，不管市場變幻如何，對于舞臺的敬畏是每一個戲劇人不能忘卻的本分，提醒自己時刻清零，才能真正回歸內(nèi)容，以戲說話;Renew，是一個愿景，讓每一部作品的每一場演出都能保持著新鮮感，同時讓經(jīng)典煥發(fā)新生，貼近時代。

這個“3R計劃”正是蘭境文化團隊的長期浸淫于音樂劇行業(yè)，通過不斷觀察和反思而收獲的心得。創(chuàng)始人趙國蘭認為“一張演出票所承載的，不僅是某個演出的入場券，它也代表了我們與觀眾定下的契約，不能辜負觀眾的信任。”作為一個制作公司，蘭境堅信要以演員的訓練選拔、劇目的打磨為首要重點，不能竭澤而漁，才能促進國內(nèi)音樂劇產(chǎn)業(yè)的良性增長。“3R計劃”的提出也是讓這個新團隊在明確自身定位的同時，能不斷警醒自身：市場的痛點，也只有依靠每一個音樂劇人的努力，才能去改進和化解。

老舵手把航進軍“新藍海”

據(jù)研調(diào)顯示，未來十年的中國音樂劇市場至少是一個百億級“新藍海”。雖然音樂劇在中國的演出市場份額占比不足10%，但在日韓兩國占比均超過45%，在歐美國家占比更是高達80%，從中可見中國的音樂劇市場還有巨大潛力可挖。

早在多年前，韓國資深制作人李性勛就看好了中國的音樂劇市場，他表示“當人均GDP達到每年一萬美金時，意味著人們已經(jīng)不再滿足于普通娛樂，可以開始文化消費。而今天的中國觀眾的需求，已經(jīng)不再停留于普及階段，而是轉(zhuǎn)向了更新鮮更優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容追逐。”

在蘭境文化的團隊陣容里，不乏音樂劇行業(yè)里的老舵手，從版權(quán)資源、劇目制作、營銷推廣到商務(wù)合作，都有著豐富的資歷和經(jīng)驗，這個年輕的團隊更懷揣對舞臺和作品最赤誠的熱愛，把更多優(yōu)質(zhì)的劇目陸續(xù)帶入中國市場。這些都也為蘭境文化乘風破浪，破局音樂劇市場夯實了基礎(chǔ)。