在這個急功近利、喧囂浮華的市場里，這樣一部精打細磨的動畫作品究竟是如何誕生的？作為曾經成功運作《大圣歸來》和《大魚海棠》光線彩條屋影業，了怎樣的資源為這部作品保駕護航？PG-13的自主分級、全新創作的粵語版配音、功夫片“金剪刀”林安兒的加盟等創舉怎樣成全了這部電影獨一無二的特質？

　　《大圣歸來》《大魚海棠》《大》，光線彩條屋影業一連誕生出三部大字頭動畫，這是一個偶然；然而三部動畫都獲得了極高人氣和評價，這或許又是必然。三部作品背后，是彩條屋三年磨一劍的品質追求，也是將中國動畫化的一步步野心勃勃的攻城拔寨——《大圣歸來》同時適合成年人和兒童，《大魚海棠》更偏向成年觀眾，《大》則旗幟鮮明地了13歲以下觀眾觀看，這在中國動畫史上是第一次。

　　《大》身上的眾多特質都決定了它的向屬性：人物設計怪誕，故事詭譎，打斗畫面，主題晦澀難懂……它還特別邀請到金牌剪輯師林安兒監制并剪輯，并別出心裁地創作了粵語版本，目的都是為了滿足這部電影的目標觀眾——那些有成熟思考能力、對內容品質有較高追求的人。

　　目前《大》已經上映5天，票房3300多萬。盡管以現在的票房數字還稱不上爆款，但分析數據可以發現，該片在首周日單日票房首次突破了1000萬，次日排片便由7%出頭上升近一個百分點；影片的“想看”人數直線上揚，現在《大》在貓眼、豆瓣的用戶評分都是8.2分，是國產片里少有的高分，在好口碑的作用下，相信后續票房還會強勁增長。

　　在這個急功近利、喧囂浮華的市場里，這樣一部精打細磨的動畫作品究竟是如何誕生的？作為曾經成功運作《大圣歸來》和《大魚海棠》光線彩條屋影業，了怎樣的資源為這部作品保駕護航？PG-13的自主分級、全新創作的粵語版配音、功夫片“金剪刀”林安兒的加盟等創舉……怎樣成全了這部電影獨一無二的特質？為何國內動畫界在此時此刻表現出空前的團結，《大》的誕生對中國動畫的未來意味著什么？

　　帶著這些疑問，新浪娛樂依次走訪了《大》總制片人、光線彩條屋影業總裁易巧，影片監制、著名電影人林安兒，以及該片的導演不思凡，通過這三位幕后真人版“大”的講述，為你揭開這部劍走偏鋒、獨樹一幟的動畫作品背后的故事。

　　“可能就是之中的吧。我們一年只能出一部作品，恰好連續三部動畫電影開頭都是‘大’字，但它們恰好又風格完全不一樣，主打觀眾也不一樣。”回憶起《大》的創作緣起，電影總制片人、光線彩條屋影業總裁易巧首先說道。

　　《大》最開始的片名要更長一點，叫《大之黑花生》。后來易巧覺得這個片名實在有些饒舌，會難為一些南方觀眾，遂改成了簡短有力的《大》。《大》導演是“不思凡”，本名剛，曾活躍于閃客時代。從他早年的FLASH短片《黑鳥》《小米的森林》《妙先生》中，我們已經可以看出《大》的一些影子，比如水墨畫風，怪誕的人物設計，暗黑的情節等等。直到《大》誕生前，不思凡依舊帶著兩三個助手低調地畫著一些不賺錢的小動畫，日子過得頗有些拮據。不過，從2004年《黑鳥》首播至今，不思凡倒是在閃客圈積攢了一小批死忠粉，天津好傳動畫創始人尚游就是其中之一。

　　有一次，尚游到杭州拜訪了不思凡，問他有沒有可能一起做一部長片。不思凡說，我腦子里剛好有一個故事，想做得一點、徹底一點，尚游爽快地給了他一筆啟動資金，讓不思凡可以做一部樣片出來。

　　“幾年前國家出臺了動畫補貼政策，在放200分鐘300分鐘，你做多少分鐘就給你多少錢。因為動畫人實在是太窮了，大家就只能抓住這條救命稻草，但尺度又很小，你只能做一些給小朋友看的動畫，于是很多藝術家、很多好的團隊就陷入了內容不斷低幼化的循環。很多當年做過很有名的動畫短片的導演，現在已經習慣靠給別人做外包賺錢，他們這輩子都不太可能想去做電影了。我覺得這種局面一定要打破，我要去尋找一些不怕餓死的藝術家，他們沒去拿這個補貼，還在著自己的創作，我要把這一類人找出來。”

　　易巧坦言他尋找的群體人數并不龐大，統計出來總共也就幾十人，一年時間就可以摸一遍底。當易巧看到不思凡做好的《大》樣片時，他被其獨一無二的風格深深震撼了。“跟他喝了一夜的酒，特別興奮”，易巧回憶道。在他心里，《大》是和《大圣歸來》《大魚海棠》都截然不同的作品，相比重復自己、打一張安全牌，他更希望彩條屋的第三部電影是這樣能讓人眼前一亮的作品。

　　正式創作開始，《大》主創曾經帶著樣片聯系過國內各大網絡平臺，然而收到的反饋無一例外都是：挺好玩，挺特別，但這個題材我們沒有做過，可能有風險，也不太會有人看——所有網站都把《大》了。

　　看到這一局面，易巧說：“我覺得這樣一部作品如果只是在網絡上播一下，一兩萬網友看到，那就太可惜了。我就勸他們，不如我們一起來做院線吧。大家一塊想劇本，我們幫忙引進一些制作資源，找最好的剪輯、配樂、配音，讓他們從一開始就參與進來，宣發上我們也會有很多支持。要做就做有水準的動畫，彩條屋三年完成一部，絕不敷衍趕工。”

　　不思凡是一個“窮慣了”的導演。做FLASH動畫這么多年，他一直賺不到什么錢，一切創作的前提都是資金有限，久而久之，形成了一種獨特的風格。用監制林安兒的話形容就是，“簡約，但不簡陋。”

　　《大》的人設方向很單純，就是簡單，簡單到像小孩子的簡筆畫。譬如大就是個“紅色的冬瓜”，為了節約繪制成本還得把胳膊藏進斗篷里；花生人最早的雛形也不過是導演在紙上隨手畫的兩個圓，最后一個鎮子的花生人幾乎都長得一模一樣。這些設計看似“任性”和“偷懶”，其實是導演從無數個草稿中最終篩選出來的方案。因為簡單容易，但簡單的同時還要令人過目不忘就很難。簡單有簡單的好處，比如大這個圓滾滾的形象就很容易設計和制作衍生品。

　　《大》的人物繪制采用簡筆畫風格，背景則模仿了中國傳統的水墨畫風。“在我出生的南方，你會發現水墨并不是純寫意的，它也可以很寫實。但我又不能做一個純水墨的動畫，起碼你問我一部純水墨的動畫能不能看一兩個小時，我是做不到，所以決定將這兩種風格結合起來。”導演不思凡表示。

　　包括用了大量內心獨白，也是因為簡單動作所能承擔的情節量十分有限，說來也是出于“窮”。據透露，《大圣歸來》和《大魚海棠》制作成本大約都在3000萬上下，《大》要低一些，不到2000萬。這對于一部制作周期長達三年的電影來說，著實很節省。

　　關于內心獨白的部分，一開始監制林安兒和總制片人易巧都覺得有點滿，林安兒已經將大的內心獨白進行了大幅刪減。在導演的粗剪版本中，隱婆作為唯一會講話的花生人，也不及待地安排了大量介紹花生人背景的臺詞，林安兒認為信息量過大，觀眾會有些吃不消，也進行了一部分刪減。但總體而言，基本都還保持了導演的個人風格。“像大在片中的設定是一個幾百歲的老人，導演認為一個百歲老人一定有他自己的，所以最后依然保留了話癆的特點。”

　　“有時候，我們會想要不要調一調，讓電影的風格變得更大眾一點。后來還是覺得，在平庸和極致之間，我們選擇的一定是極致。”總制片人易巧說。

　　林安兒與《大》結緣則純屬偶然，恐怕連她自己都沒想到，最終能這么深度地參與一部內地的動畫片——不但出任監制、親自剪輯，最有趣的是，她本人還是粵語版里主角大的配音。

　　林安兒是知名剪輯師、制作人、視效總監，曾憑借《屯門色魔》《高度》《英雄》《功夫》《七劍》等片多次獲得電影金像最佳剪接項或提名，也有《黃飛鴻》系列、《赤壁》《長江七號》《十月圍城》《人在囧途》《西游降魔篇》等膾炙人口的剪輯作品。

　　“去年我跟易巧喝咖啡的時候，本來是想讓我參與彩條屋另一個從零開始的項目。但偶然間易巧給我看他正在做的《大》的樣片，我一下子就驚呆了，沒想到國漫已經發展到這個程度，很化，但又完全不同于歐美和日本，色彩、打斗極其震撼，在一堆作品里也可以跳出來發光發亮那種。我于是主動說，求求你，我一定要參與這個電影！”易巧覺得，這次或許可以試試，怎樣才能讓資深電影制作人深度參與進來，讓動畫片更具有電影的品質。

　　不久后，林安兒到彩條屋觀看了導演不思凡粗剪的一版全片，看完第一反應依然是震撼，第二反應則是很多細節沒看懂——“里面有太多坑了，需要重新梳理一下。”于是林安兒以自己的方式，打亂重剪了一個版本。

　　不思凡對于林安兒的版本是完全認可的：“林老師的疑問其實跟普通觀眾非常接近，有時候創作者置身其中，容易看不出問題在哪，因為自己已經看過太多遍。最后林老師剪的這個版本，大家都覺得順暢了很多，許多地老師幫我重新打通了，減少了一些概念，也加入了一些細節。”

　　譬如說，在早期的版本中，某個花生人背后是沒有插著風車的。林安兒覺得這個角色雖然戲份很少，但應該被突出出來，跟其他所有花生人長得一樣會讓觀眾產生疑惑，于是和導演一起補上了風車的細節。

　　不思凡常在杭州，林安兒在，兩個人每天在微信上實時同步工作。有時林安兒會半夜兩點給不思凡發去一段最新剪好的視頻片段，有時兩人聊想聊到天亮。不思凡說，林安兒很尊重導演，她每次做出改動都會詢問他的意見，看是不是原本的安排有導演自己的意圖，然后才會和導演協商哪種方式更好。

　　“其實《大》是我參與的第二部動畫，之前還有一部《精靈王座》，但那部是3D的，而且我參與得比較晚，能做的工作很有限，這一次就參與得比較早。要說動畫片是不是比真人電影素材更有限，我反倒覺得其實是更，因為后期有很多修改的余地，缺什么畫面可以再畫一個，像風車這種細節也可以后期一張張去改，真人電影就不行。”林安兒還笑稱，《大》的一些打斗戲，確實讓她嗅到了經典功夫片的味道。

　　“有人問，剪輯師如何能呈現出自己的風格？我告訴他，剪輯師就像一個園丁，導演在花園里種了很多東西，我要負責把它們修剪成方形或者圓形。不思凡跟我說，他原本以為自己是大，后來發現其實是太子，我才是他的大。”

　　《大》是《電影產業促進法》正式實施以后，第一部自主定級的電影。因片中有許多的打斗畫面，片方決定為電影旗幟鮮明地樹立起PG-13的標簽，這成為《大》的又一特立獨行之處。

　　“很多人問我們PG-13是不是噱頭，我說作為一個從業者，真的要有職業，這個片子千萬不能給小朋友看，絕對不合適，這份錢我們不賺。所以我們就參考了《金剛狼3》在國外的評級，給自己也定了一個PG-13。新的電影法，如果有不適合兒童觀看的電影應該給出提示，所以我們也在各個影院、海報、購票平臺上都寫明了適合13歲以上觀看。”總制片人易巧說。不過林安兒倒是覺得，畢竟是動畫片，再的畫面跟真人電影比起來也會柔和得多。據透露，《大》在審查后唯一被要求作出的改動就是刪減和柔化了個別的特寫鏡頭，現在上映的已經是修改后的版本。

　　其實從彩條屋接手《大》的那天起，小朋友就已經被從目標觀眾里掉了。易巧認為，《大圣歸來》是年輕人帶動孩子和老年人觀看，《大魚海棠》除年輕人外也吸引了很多中年人，《大》則完全排除了兒童群體。某種程度上，彩條屋通過這三部作品，越來越明晰了面向年輕人的定位，PG-13也彰顯出在這個屬于孩子的暑期檔里，《大》對于口碑效應的自信姿態。

　　易巧認為，“目前中國的動畫片有點太，所謂的合家歡我覺得幾乎是不存在的。迪士尼在美國為什么能受到全年齡觀眾的喜愛，那是因為迪士尼已經發展了快一百年，現在的老爺爺老奶奶也都是看著迪士尼長大的，經過幾代人才形成這種全民喜愛的氛圍，中國現在還做不到。”既然做不到，那就要明晰定位，《大》就是一部完完全全給成年人觀看的動畫作品，這在當前電影市場里很稀有，也值得尊重和。

　　《大》作為一部內地動畫片，卻擁有一個粵語配音版本，這在國產電影里也著實罕見。

　　“動畫片跟真人電影不一樣，動畫片有動畫片的優勢。比如劉德華，這么多年大家都熟悉了他的聲音，連配個國語配音看著都會不習慣，動畫片就有無限可能。同一個角色，配上四川話，配上廣東話，他的感覺就會不一樣，于是我們決定試試看，配出一個粵語的版本。”林安兒說道。

　　方言配音說來簡單，執行起來才發現挑戰重重。首先是很多臺詞需要重新創作，比如大睡前念的那首“日出東海落西山”的詩，用普通話讀起來鏗鏘，但粵語發音就不那么好聽；再比如原版臺詞常現代詩、文藝范兒的，林安兒不想“直譯”成廣東話，于是找了編劇一塊重寫，變成另一種相對簡單直接的臺詞風格；還有，配音和字幕也不能完全一致，因為字幕還要適當照顧聽不懂粵語的觀眾，工作量其實很大。

　　但方言版也有獨特的樂趣，比如俚語。有一場戲是太子對關押他的人說，你老這樣看著我也不會變得像我一樣帥，我們都是出了窯的磚，出了廠就是定了型兒的。粵語里有個音叫“啤”（bai），既有看的意思，也有倒模的意思，于是這句臺詞就被寫成“你bai我也bai不出我的樣”，加入了雙關的梗。

　　與國語版不同，粵語版由林安兒親自帶著一批身邊的朋友完成，更像熟的閑侃扯皮，別有一番風味。大的聲音由林安兒自己配，其余幾個主要角色的配音都是林安兒的圈內熟人，其中有《西游記之大鬧天宮》的一位編劇，有《擇天記》的一個導演，有《可愛的你》里的一個小朋友演員，還有若干個林安兒突發奇想想到的在的朋友。只有隱婆是林安兒專程回找的專業配音演員，因為她覺得這個角色臺詞多，戲份也很關鍵。

　　目前《大》的粵語版本還沒有固定的發行渠道，只能與普通話版同時提供給市場進行自主選擇。但我們相信，這是一次有趣的嘗試。或許在《大》的試水下，未來國產動畫在不同地區能創作出不同的配音版本。以前一部內地動畫想在上映，可能就是上映前才找人配上粵語配音，而林安兒的是不同配音就是不同創作。或許，這的確是國產動畫“走出去”口號下，所有動畫人都可以參考的一個案例。

　　《大》的行業意義不僅有上述的動畫、大咖幕后、自主分級、粵語配音這些。《大圣歸來》《大魚海棠》《大》，光線彩條屋出品的連續三部動畫都能獲得好口碑，或許不是巧合。這三部“師出”的大字頭電影自成一派，某種程度上也改良了中國動畫界混沌已久的空氣：三兄弟不但彼此扶持，也帶動其他“門派”的同仁們加入進來，形成空前團結互助的氛圍。

　　“剛進入這個行業的時候，我沒想到這么小的圈子，也會有很多喧囂和不單純。后來我觀察了一下，就能理解為什么大家會互相傾軋，互相瞧不起，很重要的一個原因是大家都不賺錢，都活得很苦，反而會更加互相。我覺得其實動畫本身是一個很小的產業，你想，一年才十幾億票房，還不如一個游戲幾天的流水，這么點收入還要互相爭吵，我覺得會被人看不起。大家會覺得你們自己做不出什么東西來，還要瞧不起別人，我覺得應該讓這個行業在市場上更有。”易巧說。

　　“《大圣歸來》成功以后有了一大批粉絲，我很擔心再做《大魚海棠》時，兩撥粉絲之間會發生爭吵。如果形成了這樣的風氣，那是不是今年《大》出來大家又要吵一架？這個局面不會很好看。田曉鵬導演看了《大魚海棠》后，很認可這部作品，并且和兩位導演也成了朋友，他先有了一個力挺的姿態，粉絲間的氛圍也會很好。一旦有了一個成功的榜樣，并且愿意支持后來者，大家就會覺得我會不會成為下一個榜樣？我是不是也會有別人支持我的那一天？尤其《大》這樣一部沒有IP、沒有明星、作者風格強烈的動畫，如果能成功，對整個行業的鼓勵會常大的，今后大家做動畫的類型和思會完全拓寬，可以給市場帶來很多生機。我在演的時候碰到一個同學，他說國產動畫是從《大圣》開始的，《大圣》生一，《大魚》生二，《大》后生，我覺得他說得特別好。”

　　在這種良好氛圍的帶動下，以及彩條屋作為同一出品方的牽線搭橋，三部大字頭動畫間開始產生微妙的聯結：《大圣歸來》導演田曉鵬為《大魚海棠》主題曲擔任了作詞，《大》上映后，《大圣歸來》和《大魚海棠》導演又分別精心繪制了賀喜的海報，一報上大和大圣在月光下背對而坐，另一報上大護置身于大魚的海洋中。每逢有動畫電影首映，這些電影的導演，包括《魁拔》《好極了》等其他動畫主創，都會義無反顧幫忙站臺吆喝，同力協契。很多民間畫家、動漫大觸都積極為《大》繪制了精美海報、畫作，共同助推電影話題熱度不斷上漲。

　　“縱觀整個藝術史，大師們往往都是同期而來的，可能某個階段就會集中出現一批大師，下一個階段就會歸于沉寂。中國上一批動畫大師誕生于美影廠時代，新的一批我認為未來五年內就會出現，像現在田曉鵬、梁旋、張春、不思凡已經都是很好的動畫導演。幾年后我們會有中國的宮崎駿，中國的押井守，中國的今敏等等，而且我們會越來越自信，就像《大》，它不是日韓風，也不是歐美風，是屬于我們自己的風格，我對中國動畫的未來充滿信心。”易巧最后說。現在，彩條屋又有了幾個新的令他興奮難眠的項目，正在有條不紊地悄悄孕育中。（何小沁/文 王遠宏/攝影）