如果不是不思凡的老粉絲，第一次看《大》，你根本無法想象，這樣的作品究竟是一個怎樣的導演做出來的？很中國的水墨畫風格，配上很的槍戰場面，然后用很中二的喜劇風格，講述了一個“閑散太子”的冒險故事，各種是人不是人的奇葩角色，都無法不令人聯想到三次元當代中國人相。盡管被片方拿來和《大圣歸來》和《大魚海棠》湊成了“大”國漫系列，但與前兩者相比，《大》擁有難以一言以蔽之的氣質。

　　初見不思凡的時候，他身穿宅男經典款T恤+工裝短褲+人字鞋，軟綿綿地陷在某傳媒公司會議室柔軟的沙發中，表情羞澀。剛剛張口回答問題時，與他宅男外表十分不符的不緊不慢的柔聲細語，以及字里行間彌漫著的般的距離感，令人不時思緒暫停，適應了好一會。但是隨著話題深入到他所創造的這些角色，以及他想要探索的問題，他便迅速切換為“大”模式，仿佛旁若無人般把他腦在思考的一切表達出來。有時候吐字的速度跟不上思考的速度，話里的邏輯就會有所缺失，需要聽者腦補。

　　但這并不會對理解不思凡構成真正的障礙。因為這是一個三觀已然相當穩定，并且到連表達方式都不加修飾，甚至開玩笑這種談話技巧都不會使用的人。比如他非影迷出身，做動畫卻不看大師們的經典動畫，在他的認知體系中，不管是不是大師的，自己覺得好的就看看，覺得不好看立馬就會關掉。順勢再問他為何要做動畫，他直言：一是買不起攝像機，二是聽人說做真人電影需要跟人不斷打交道，這對他來說太難。正當我們被這番耿直剖白逗笑時，一旁的彩條屋影業總經理易巧“吐槽”道：明明是天賦好么，我們想做還做不了呢。然而不思凡也只是羞澀笑笑，并不接話。

　　理解了這樣一個不思凡，就很容易理解，這個曾在懷疑的目光中，將摔倒老人扶起送回家的宅男，為何選擇去通過塑造花生人這樣貼著假眼睛、假嘴巴的奇詭形象，來試圖探尋類似“小悅悅”事件帶給他的終極困惑“這些人明明都是生命，卻沒有感情。像那種舉手之勞，為什么有這么多阻礙？”盡管點映場以來，能主動感受到這一點的觀眾少之又少，但他并未因此受挫，而是試圖以更積極的角度看待：“了這么久，被激發一次也是好事。”

　　談到《大》中水墨風槍戰戲呈現出來的極簡、凌厲的美學風格，他更是直言：因為“窮”，所以要盡量簡化。“省下一只手，就可以省下幾百只。”當然，我們還問到了觀眾關心的終極問題：這么，究竟如何過審的？答案是：將爆頭的特寫、主觀鏡頭刪掉或進行遮擋，并減少一些“血量”。

　　《大》角色個性鮮明，讓人過目難忘。有既愛吐槽主人也能隨口說出很多道理的大，有長得像徐錦江的閑散太子，有著理想是“一刀取臟”的屠夫，還有造型像個圓規的殺手……不思凡清晰地知道，這些人都是他自己：“哪怕是做惡的時候，也是我自己在做。”盡管在我們的采訪經驗中，有不少導演、演員也曾隱晦提及塑派人物時的心理過程，但以如此不加修飾的方式表達這種觀點的，不思凡是第一個。他希望所有的角色都足夠深刻，所以他要做的，是對這些角色足夠誠實。

　　大其實是這部電影中的旁觀者。很多人覺得大絮絮叨叨，仿佛把腦內思考的過程都直來了，這也正是不思凡本人的語言風格。雖然長得像達摩，但大的設定并不是佛，而是人。不思凡認為，只要是生命，就會受到身體的，而大是因為活得太久了（片中設定為從太子爺爺的爺爺那輩開始就是大），才能看到很多別人看不到的東西。說到這里，不思凡的語調忽然興奮起來：如果我也活這么久，肯定成了一個老頑童，首先得自娛自樂。

　　太子是不思凡本人最喜歡的角色，活得真實又善良，討人喜歡。太子的身份給了他這種，卻也給了他。總有一天，他會成正的王，就必須要在中成長。于是在電影中，當好友小姜被殺手無情爆頭時，不思凡讓那個曾厭倦太子身份的他，流著淚發出“殺”的指令。太子的造型，的確是照著徐錦江設計出來的。不思凡問過工作室里所有的直男同伴，大家都對徐錦江充滿了好感，理由是……嗯，你們懂的，一個電影中很經典的存在。除此之外，電影中的徐錦江，總是呈現出濃濃的中二風。他還有很多不為人知的才華，比如他是嶺南畫派代表人物關山月的關門，一個真正的畫家。這些都讓不思凡覺得很奇妙，得“致敬”一下。

　　談及想要一刀取臟的屠夫卯卯，最后死于大的“腰斬”，不思凡了他的人物創作邏輯：他有一個障點（將庖族發揚光大），這個障點導致了他的人格建設（遇到了障礙），這個小循環最后崩潰了。這個設計，浸透了他的，也就是大曾在臺詞中試圖點破卯卯的話：你的夢想殺氣這么重，實現的那天也就是你的終點。最終，不思凡誠實地讓這個角色，面對了他的命運，而他覺得，這在某種程度上也是的。有些觀眾將卯卯的死法，解讀為“夢想被腰斬”。這讓不思凡覺得很有趣，一方面這反映了觀眾的人生經驗，另一方面，當他用客觀的眼睛去描述的時候，自己可能也沒有意識到存在這種連接。

　　花生人的誕生，是整個《大》誕生的起點。幾年之中，當不思凡不斷看到一些“小悅悅”那樣的視頻時，他感受到了彌漫在整個空間中的感：“這些人明明都是生命，卻沒有。像那種舉手之勞，為什么有這么多阻礙？”不思凡自己也遇到過老人在自己面前摔倒。當他去扶那個老人時，過的行人都對他投來了怪異的目光，仿佛在說這個人是不是蠢。后來不思凡把老人送回了家，臨走的時候，老人的家人輕輕對他說了聲“謝謝”。那一刻給不思凡帶來了某種非常強烈的感受：“那天如果有什么事發生，這一輩子我都不會幸福。”

　　“每個人背后都有恐懼，恐懼使他們不會往前走。”出于對這種恐懼的好奇，讓他有了創作的沖動。他在畫紙上畫出兩個圓圈。這個東西為什么那么像花生？為什么會在天上？畫完才意識到這點的不思凡，開始不斷產生好奇。那時的他感覺自己像個，不斷創造概念，并賦予概念以生命力。為了將感還原地更加刻骨，他設計出了花生人，并讓他們戴上了假眼睛、假嘴巴，”偽裝之下，所有的真實都會消失，撕掉眼睛，這些人才會成為自己。“

　　《大》中，制造恐懼的人有明確的形象形似圓規的殺手。影片對這個角色的前史交代得不多，結尾卻出現了一個殺手疑似復活的彩蛋，引起了很多觀眾的好奇。其實，殺手和那個叫彩的女人，在最初的劇本架構中，故事常完整的。但是因為片長所限，不得不放棄。采訪中，不思凡忍不住提醒我們一個很少人注意到的細節，有場戲，殺手把彩身邊的人都干掉了，不是為了愛情彩，而是因為在他內心，他將彩和他的母親形成了某種連接。《大2》中，殺手和他的童年陰影，將變得很有看頭。

　　對于不思凡來說，集齊以上樣本，是因為想在《大》中進行一次關于小我和小我的集中思考。“所有的角色都有點。太子有來自宮廷的，吉安大人有維系家族榮耀的……這些都是無意識的人格生長。”你覺得他們會察覺嗎？他們肯定覺得我是一個有理想的人。這就是小我，因為我們看不見它，所以我們以為我就是這樣的人。”

　　結尾，他把落點落在提問“我是誰”上，是希望觀眾也可以感受到，他在人生障點時是如何“回頭”的：“如果可以用客觀的眼睛洞察自己的話，就可以看到人格的誕生。”但是參加過N場點映的互動環節后，不思凡發現，大多數觀眾會忽略掉這點，他們不會去想那么深的問題，也想不出來，因為根本不愿意去想。

　　作為一部水墨風的國漫，《大》本身還得背負著超出一部普通電影的厚望。中國觀眾對于“國漫”兩個字有執念，國漫創作者也有，在不思凡眼中， 這些年仿佛所有同行都在探尋所謂國漫該有的樣子，甚至會非常懷念那些經典作品。

　　在新時代，到底什么是中國的，不思凡也不知道。但他覺得，經典作品再經典，也已經不適合這個時代了。做著水墨動畫的不思凡，其實是個頗為“離經叛道”的人。在他看來，現在的世界已然是個地球村，國漫也應該把視野放到那個高度，“把外面的好東西接納進來，消化它們，再把我們最熟悉的東西融合在里面，出來的才是帶有世界語言、也有自身東西的一種呈現。”

　　不思凡在《大》中就是這么做的。動作戲，尤其是槍戰，是一種“世界語言”。但是動畫片中槍戰的存在感往往太弱，于是他便做了這樣的嘗試，讓一部水墨動畫，與好萊塢西部片槍戰范兒，進行了奇妙的融合。有些場面還有昆汀的影子，沒有慢鏡頭打斗過程展現花哨的打斗過程，有時候是在一聲冷槍接著一聲冷槍中，大與他的對手們在縱橫交錯的洞中東奔西突，有時候是在漫長的無聲的對峙之后，大或他的對手們血濺當場。“槍戰應該有它的一種感受在，觀眾應該能夠非常清晰地感覺到它的存在。”點映場過后，觀眾熱情地賦予了這種畫風“美學”四個字。這在國漫電影史上，極其罕見。

　　讓《大》變成這種畫風的，還有一個現實原因，那就是：窮。剛起步時只有3個人，最多時才6個人，資金也常常捉襟見肘，生生把不思凡逼成了控制成本的專家。很多觀眾發現，大時很少把手伸出來，就是因為畫手太復雜，“省下一只手，就可以省下幾百只。”有趣的是，把手藏起來以后，美術人員反而發現大的整個形象更和諧了，還能營造出一種高手都不伸手的神秘感。在決定上院線追加投資之前，《大》的成本控制，一直令不思凡頗為自豪。

　　“我們一直都嘲笑導演，說這種風格是窮出來的，就像昆汀的槍戰一樣，槍戰很快，其實都是因為成本。”將《大》帶到院線的易巧用“吐槽”的方式表達了他的喜愛：“演過程中，很多人給予視覺很高的評價，覺得跟《大圣歸來》都不相上下，我覺得是贏在有限的成本里面，把形式做到極致，卻沒有廉價感。”

　　聊到資金，易巧還在騰訊娛樂采訪面回應了關于《大》眾籌的種種傳聞。《大》啟動資金來自于好傳動畫。好傳動畫CEO尚游就是這兩天一直跟著不思凡跑演的那個“有錢的腦殘粉”。2013年的時候，他在不思凡最落魄的時候，慕名找到了他，提供了《大》的啟動資金。彼時沒有人想過如此的《大》能夠在院線上映，尚游便毫無顧慮地鼓勵他，你想做就做，做得更一點，玩把大的。

　　等到不思凡做出大約100分鐘的樣片時，資金開始捉襟見肘了。兩人想到了眾籌。觀眾在《大》片尾字幕上看到的密密麻麻的名單，就是參與這次眾籌的國內外網友。人數雖多，實際上國內外眾籌加起來也才30萬左右，并沒有網上傳的500萬那么多。而這30萬在《大》第一輪點映中就已經全部花在了場地費和周邊產品制作上。發起眾籌，不思凡游更多是在找尋來自觀眾的認同。這30萬左右的資金，給予了他們信心下去。

　　在被彩條屋影業找到之前，《大》被很多視頻網站了，理由大都是，內容很好，也很特別，但尺度太大，不知道該怎么做發行。據不思凡透露，相比最初的版本，觀眾現在能夠在影院見到的版本，尺度已經小了很多。點映中，很多成年人還是會被片中大與花生人槍戰戲的程度嚇到盡管那些血甚至都不是紅色。最終片方自發為影片分級，為PG-13級（13歲以下兒童宜在家長指導下觀看），并在片頭打出了相關提示信息。

　　網絡發行都如此，更別說在電影院放映了，直到前兩日點映時，不思凡還在連連感慨“根本沒想過”。2015年10月，被譽為“中國版皮克斯”的彩條屋影業成立，投資了幾乎所有小有名氣的國漫品牌，包括《大圣歸來》導演田曉鵬的公司和《大魚海棠》導演梁旋、張春的公司。易巧在搜尋遺珠的時候，發現了好傳動畫。他很早就聽說過不思凡，一直對他的新作非常期待。2016年，易巧看完了第二版樣片，當即斬釘截鐵地表示，一定要上電影院。

　　這是個讓很多人吃驚了很久的決定。事實上，對于過審的難度，浸淫電影行業多年的易巧不是沒有概念，但他就是無法擺脫這個念頭：“哪怕只有一絲可能性，但我們沒有去做，我覺得這就是一個。”2016年底，彩條屋決定追加預算，請來了著名剪輯師林安兒，幫助不思凡把背景、人物重新升級，改了1300多個鏡頭，完全達到了影院的標準，并且通過了審查。

　　通過審查的過程，前后大概經歷了三四個月。這個過程中，易巧幾乎天天被周圍的人問起“還能過審嗎？”。一開始也為此感到糾結和忐忑的他，慢慢發現，事情并沒有自己想象的那么困難。隨著來回溝通、反復修改，一步步往前推動，整個過程變得越來越順遂，而且并沒有想象中被要求進行大面積的刪剪，兩次大的調整，都是要求將爆頭的特寫、主觀鏡頭刪掉或進行遮擋，并減少一些“血量”。“你做了想做而又害怕的事情，最后發現不過如此。”易巧引用不思凡常說的一句話總結道。后來再被問到這個問題時，易巧就直接懟回去：“你告訴我為什么不能上？他們也說不出來為什么，那就閉嘴吧。還不如好好干活。”

　　“你們把過審的天花板抬高了一點。”“我覺得抬得挺多的。”當我們發出如此贊嘆時。易巧的語氣非常驕傲，不思凡則在一旁羞澀地笑了。